이름:지니
2007/11/17(토) 02:05
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[Jazz 명반 Part 1] 50-60 년대 모던재즈
1. [Something Else]- Jullian Cannonball Adderly 58년 (Blue Note)
Cannonball Adderley(AltoSax.), Miles Davis(Trumpet), Hank Jones(Piano), Sam Jones(Bass), Art Blakey(Drums)
재즈 연주자라면 누구나 한번쯤 연주하는 곡이 'Autumn Leaves'일 것이다. 친숙한 선율에 명곡다운 기품이 흐르는 이 곡은 오랜 세월동안 다양한 구성으로 연주되어 꾸준한 사랑을 받아왔다.
그 중에서도 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderly)의 58년도 앨범 [Something Else]에서의 연주는 최고의 명연으로 평가받고 있다.
마일스 데이비스(Miles Davis)의 트럼펫은 테마를 형성하며 특유의 뮤트와 날카롭고 섬세한 감각으로 감동적인 연주를 들려준다. 개성이 다른 연주자들의 응집력이 발휘되는 'Something Else'와 'Dancing In The Dark'에서는 최고의 라인업답게 마음껏 역량을 펼치고 있으며, 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderly)의 알토 색소폰과 마일스의 트럼펫이 이루는 균형과 대칭의 미도 이 앨범의 중요한 특징이다.
캐논볼 애덜리의 리더작이지만, 음악적으로는 마일스 데이비스의 영향력이 깊게 깔려있으며, 행크 존스(Hank Jones)의 노련한 피아노 연주는 리듬라인과 혼(Horn)의 중심에서 중요한 가교 역할을 하고 있다. 싱싱한 연주라는 표현이 가장 적절한 명반이다.
2. [Cool Struttin'] - Sonny Clark 58년(Blue Note)
Sonny Clark(Piano), Jackie Mclean(Alto Sax.), Art Farmer(Trumpet), Phily Joe Jones(Drums), Paul Chambers(Bass)
모던 재즈를 대표하는 최고의 레이블 Blue Note는 수많은 걸작 앨범들을 탄생시켰으며, 그에 못지 않게 멋진 앨범 재킷도 꾸준히 선보여왔다. 예술적인 표현보다는 뛰어난 감각을 느낄 수 있는 앨범 재킷의 이미지가 판매량에도 많은 영향을 끼쳤음은 당연한 일일 것이다.
이 앨범 역시 출중한 연주에 멋진 여인의 발걸음(Cool Struttin')이 보너스처럼 추가되어 더욱더 구매욕을 자극한다. 말이 필요없는 필리 조 존스와 폴 챔버스(Paul Chambers)의 든든한 리듬라인 위에 상큼하게 펼쳐지는 연주가 압권인 'Cool Struttin'은 단연 돋보이는 곡이다.
소니 클락(Sonny Clark)의 절제된 피아노와 아트 파머(Art Farmer), 잭키 맥린(Jackie Mclean)의 기막힌 앙상블은 흥겨운 리듬감과 뚜렷한 멜로디 라인의 인상을 동시에 느낄 수 있다. 32살에 요절한 소니 클락의 연주와 작곡솜씨가 잘 드러난 'Royal Flush'는 그의 죽음을 더욱 아쉽게 만드는 수작이며, 많은 연주자들이 즐겨 연주하는 곡이 되었다. 들을 수록 기분이 좋아지는 곡들로 채워진 음반이다.
3. [Blues-Ette] - Curtis Fuller 59년 (Savoy)
Curtis Fuller(Trombone), Benny Golson(Tenor Sax.), Tommy Flanagan(Piano), Jimmy Garrison(Bass), Al Harewood(Drums)
재즈연주곡 중에는 서정적인 아름다운 곡들이 많이 있지만, 커티스 풀러(Curtis Fuller)의 'Love, Your Spell Is Everywhere'와 같이 숨겨진 보석처럼 그 매력을 은은하게 품고있는 곡은 드물 것이다.
재즈가 어렵게 느껴지는 이들에게 대표적으로 들려줄 수 있는 곡이 아닐까 한다. 트롬본의 울림은 마치 잔잔한 호수에 파동을 일으키듯 마음속의 감성을 자극하고, 피아노의 선율은 어스름한 새벽의 풍경을 표현하듯 애상적인 분위기로 이끌고 있다.
우리의 열악한 재즈 문화를 반추해볼 때 빌리 헐리데이(Billy Holiday)의 'I'm A Fool To Want You'처럼 재즈의 대중화를 선도할 수 있는 곡으로 추천하고 싶다. 이 밖에도, 'Five Spot After Dark'과 'Whisper Not'에서도 트롬본이 가지고 있는 저음의 매력을 마음껏 즐길 수 있다.
4. [Night Lights] - Gerry Mulligan 65년 (Mercury)
Gerry Mulligan(Baritone Sax. Piano), Art Farmer(Fluegel Horn, Trumpet), Bob Brookmeyer(Trombone), Jim Hall(Guitar), Bill Crow(Bass), David Baily(Drums)
한밤중 도시의 풍경을 묘사한 작품들이 편안한 휴식처럼 다가오는 앨범으로, 제리 멀리건(Gerry Mulligan)의 피아노 솜씨를 엿볼 수 있으며, 다양한 혼의 조화를 통해 감성적인 연주를 들려주고 있다.
특히, 제리 멀리건은 피아노가 없는 구성을 선호하였지만, 이 앨범에선 쇼팽의 'Prelude in E Minor'를 보사노바풍으로 편곡하여 피아노 연주의 매력을 들려주었다. 차분한 피아노의 선율을 서두로 아트 파머(Art Farmer)의 부드러운 트럼펫과 분위기 있는 밥 브룩마이어(Bob Brookmeyer)의 트롬본이 잔잔한 감동을 주는 'Night Lights'는 이 앨범의 대표적인 곡이며, 63년도 버전이 추가되어있다.
'Morning of The Carnival'은 원작과는 달리 쓸쓸하고 외로운 사람들을 위한 음악처럼 애상적인 느낌으로 다가온다. 일상에 지친 도시의 생활에 고단한 몸과 마음을 어루만지는 듯한 곡들이 따스하고 다정하게 느껴진다.
5. [Midnight Blue] - Kenny Burrell 63년 (Blue Note)
Kenny Burrell(Guitar), Stanley Turrentine(Tenor Sax.), Major Holley Jr.(Bass),Bill English(Drums), Ray Baretto(Conga)
재즈와 블루스적인 감성이 함께 공존하는 케니 버렐(Kenny Burrell)의 대표작이다. 콩가를 추가하여 리듬의 다변화를 꾀하였고, 연주자들의 기량보다는 여유로운 조화를 통해서 음악적인 완성도를 추구하였다.
첫 번째 트랙인 'Chittlins con Carne'는 엷은 긴장감을 자아내며 조용하고 어두운 분위기를 이끌어낸다. 스텐리 터렌타인(Stanley Turrentine)의 색소폰과 케니 버렐의 기타는 시종일관 매력적인 이중주의 하모니를 이루며 고독한 음의 울림을 극적으로 표현하였다. 타이틀 곡 'Midnight Blue'의 차분한 연주는 오히려 한밤중의 고독에 대한 역설적인 해석일지도 모르겠다.
이런 분위기의 진행은 컨셉을 이루듯이 'Soul Lament'와 'Saturday Night Blues'에서 더욱 애절한 연주로 발전해간다. 잠이 오지 않는 밤에는 이 앨범의 소중함을 절실히 느낄 수 있을 것이다.
6. [My Favorite Things] - John Coltrane 60년 (Atlantic)
John Coltrane(Tenor, Soprano Sax.), McCoy Tyner(Piano), Steve Davis(Bass), Elvin Jones(Drums)
이미 59년작 [Giant Steps]를 통해서 '콜트레인 스타일' 이라 불리는 'Sheets of Sound' 를 완성한 존 콜트레인(John Coltrane)이 자신의 영적인 세계로 눈을 돌리며 내면에 충실한 자기 고백적인 연주를 들려주는 자기성찰과도 같은 작품이다.
불꽃처럼 타오르던 열기를 누르고 서정적이면서도 차분한 분위기의 연주를 들려주고 있으며, 친숙한 고전들을 재해석한 연주를 들려주고 있어서 대중적으로도 성공한 앨범이 되었다.
타이틀 곡 'My Favorite Things'는 단조로운 구성이지만 부드럽고 서정적인 분위기를 13분 동안 매끄러운 연주를 들려주고 있으며, 콜 포터의 곡으로 많은 사랑을 받아온 'Everytime We Say Goodbye'는 맥코이 타이너(McCoy Tyner)의 중후한 피아노 연주와 콜트레인의 소프라노 색소폰이 조화롭게 어울리며 아름다운 화음을 창조해낸다. 언급이 필요 없는 거쉬인의 'Summertime'과 'But Not For Me'에서도 존 콜트레인의 서정성은 최상의 빛을 발하고 있다.
7. [Clifford Brown With Strings] - Clifford Brown 55년 (Emarcy)
Clifford Brown(Trumpet), Max Roach(Drums), Barry Galbraith(Guitar), George Morrow(Bass), Richie Powell(Piano), Neal Hefti(Arranger, Conductor)
비운의 천재 트럼펫터 클리포드 브라운(Clifford Brown)이 스트링의 선율을 배경으로 아름답고 서정적인 연주를 들려준 55년도 작품이다. 26년의 짧은 생애를 살다갔지만, [Study In Brown]과 [Clifford Brown & Max Roach] 등 일련의 작품들은 후대의 트럼펫 연주자들의 바이블이 되었을 정도로 그가 재즈사에 남긴 족적은 커다란 것이었다.
본 앨범은 브라우니의 많은 명반 중에서도 가장 대중적인 친숙함이 담겨있으며, 내면의 깊이를 드러낸 감상위주의 곡들로 채워졌다. 마약과 방탕한 생활이 많은 재즈 뮤지션들을 비참함 삶으로 이끌었지만, 항상 연습에 몰두하며 음악적인 것에 모든 것을 맡긴 그의 삶이 빚어내는 연주는 어느 누구와도 견줄 수 없는 비장함이 배어있다.
비록 발라드한 작품들로 구성된 이 앨범만으로 그의 진가를 다 알 수 없지만, 한 시대를 풍미했던 비범한 천재의 고뇌를 느끼기에 충분한 작품이다.
8. [Chet] - Chet Baker 58.59년 (Riverside)
Chet Baker(Trumpet), Pepper Adams(Baritone Sax.), Herbie Mann(Flute), Kenny Burrell(Guitar), Bill Evans(Piano), Paul Chambers(Bass), Connie Kay, Philly Joe Jones(Drums)
수려한 용모와 감성적인 연주로 재즈신의 제임스 딘으로 불리며 많은 인기를 누렸던 쳇 베이커(Chet Baker)의 서정적인 작품이다. 쳇 베이커의 매력적인 발라드연주를 최대한 살린 앨범의 구성이 뛰어나며 빌 에반스(Bill Evans)를 비롯한 사이드 맨들의 절제된 연주는 쓸쓸한 공원길을 산책하는 듯한 고독한 분위기를 만들어낸다.
첫 곡 'Alone Together'는 바로 이 앨범의 분위기를 대변하듯 담담하고 관조적인 쳇 베이커의 트럼펫 연주에 페퍼 아담스(Pepper Adams)의 유연한 바리톤 색소폰이 이어지며, 빌 에반스의 서정적인 피아노가 가세하여 겨울날의 정경을 떠올리게 한다.
두 번째 트랙 'You'd Be So Nice To Come Home To'는 재즈 싱어들의 기본 레파토리인 만큼 매우 친숙한 곡이지만, 쳇 베이커의 트럼펫 연주에서는 더욱 가슴을 적시는 애절함이 느껴진다. 이 곡에서 빌 에반스는 자신의 피아노 선율을 극도로 자제하며 쳇 베이커의 트럼펫의 소리를 부각시키는 역할을 한다.
허비 맨(Herbie Mann)의 목가적인 플루트연주를 담고있는 'Tis Autumn', 'You And The Night And The Music'과 마일스 데이비스(Miles Davis)의 연주와 비교하며 들어봄직한 'It Never Entered My Mind'도 추천하고픈 곡이다. 음악성을 따지기 전에 이 앨범 속에 담긴 우수와 서정적인 매력을 느끼는 것은 재즈의 또 다른 진수를 맛볼 수 있는 소중한 기회가 될 것이다.
9. [Saxophone Colossus] - Sonny Rollins 56년 (Prestige)
Sonny Rollins(Tenor Sax.), Tommy Flanagan(Piano), Doug Watkins(Bass), Max Roach(Drums)
이 앨범을 말할 때 흔히들 '테너 색소폰의 교과서' 라는 표현을 즐겨 쓰고 있다. 그 이유는 소니 롤린스(Sonny Rollins)의 완벽한 기량과 다양한 테크닉이 이 한 장의 앨범에 농축되었을 뿐만 아니라, 테너 색소폰 연주의 기본기가 잘 갖춰졌기 때문일 것이다. 하지만, 진정으로 배워야 할 점은 자신의 음악적인 한계를 극복하기 위하여 힘든 노동일과 오랜 시간 잠적을 통해 새로운 연주의 지평을 넓혔던 소니 롤린스의 열정이 아닐까!
존 콜트레인(John Coltrane)과 종종 비교되곤 하였지만, 정통에 입각한 그의 연주는 최고의 테너맨으로서 모자람이 없으며 끊임없는 탐구정신으로 진정한 재즈 연주자의 모범을 보여왔다.
소니 롤린스의 인지도만큼이나 잘 알려진 이 앨범은 뛰어난 녹음 덕분에 중급 오디오를 통해서도 현장감 넘치는 사운드를 들을 수 있다. 남성미 넘치는 소니의 색소폰을 전면에 내세우며 펼치는 맥스 로치(Max Roach)와 덕 왓킨스(Doug Watkins)의 리듬라인은 때를 기다려온 무사들처럼 정열적인 연주를 들려주고 있고, 토미 플래너건(Tommy Flanagan)의 피아노는 리듬과 멜로디를 오가며 감각적인 센스를 동원한 유연성을 선보이고 있다.
'St. Thomas'를 시작으로 'You Don't Konw What Love Is', 'Moritat' 등 어느 곡 하나 선택할 수 없는 난제를 주는 작품이다. '살아있는 연주의 향연'이라는 말만으로는 이 앨범을 표현하기에 부족함이 많다.
10. [Round About Midnight] - Miles Davis 55,56년 (Columbia)
Miles Davis(Trumpet), John Coltrane(Tenor Sax.), Red Garland(Piano), Paul Chambers(Bass), Philly Joe Jones(Drums)
마일스 데이비스(Miles Davis)가 남긴 수많은 작품들이 곧 모던 재즈의 역사이며 새로운 재즈의 이정표였음을 의심하는 이는 없을 것이다. 그러나, 밴드를 이끌었던 리더로서의 마일스와 개척자로서의 마일스가 재즈 역사에 크게 부각한 반면 트럼펫 연주자로서의 마일스 데이비스는 가끔 비하되기도 한다. 저마다의 관점이 다르겠지만, 시야를 좀더 넓혀서 생각해보면 그의 절제되고 섬세한 연주는 다른 악기들과의 조화로움을 앞세운 거장다운 여유일 것이고, 때로는 차가운 느낌과 금속성의 날카로움을 들려주지만, 연주하는 상대에 따라 자유롭게 자신의 톤과 스타일을 바꾸어내는 것을 보면 분명 뛰어난 기량의 소유자임을 알 수 있을 것이다.
이 앨범은 마일스 데이비스의 연주가 빛을 발하고 있는 제1기 마일스 데이비스 퀸텟이 콜럼비아에서 녹음한 첫 작품이며, 최상의 라인업으로 구성된 멤버들과 재정이 든든한 소속사의 지원으로 보다 안정된 상태에서 녹음된 음반이다.
쎌로니오스 몽크(Thelonious Monk)의 원곡인 'Round Midnight'은 차가운 바람과도 같은 마일스의 트럼펫 연주를 시작으로 존 콜트레인(John Coltrane)의 열정이 담긴 색소폰과 긴장감을 자아내는 스내어 드럼의 합주로 발전한다. 장중한 2관의 합주와 리듬라인은 원곡에서 느낄 수 없는 드라마틱한 멜로디를 창출해 내고 있다.
두 번째 트랙에서는 첫 곡의 긴장감을 희석시키듯 따스한 발라드 곡 'All of You'가 레드 갈란드(Red Garland)의 경쾌한 피아노 연주위로 흐른다. 마일스 데이비스의 발라드 연주는 이미 정평이 나있지만, 쳇 베이커(Chet Baker)나 클리포드 브라운(Clifford Brown)에게서 찾아볼 수 없는 섬세함을 지니고 있다. 특히 'Bye Bye Black Bird'와 'Dear Old Stockholm'에서는 적절한 뮤트와 절제된 음의 사용을 통해 지적인 연주를 들려주고 있다.
마일스 데이비스의 수많은 음반 중에서도 음악적인 완성도와는 상관없이 꾸준한 사랑을 받으며 그 가치를 인정받고 있는 작품이다.
11. [Meets The Rhythm Section] - Art Pepper 57년 (Contemporary)
Art Pepper(Alto Sax.), Red Garland(Piano). Paul Chambers(Bass), Philly Joe Jones(Drums)
백인 재즈의 자존심이자 웨스트 코스트재즈를 대표하는 알토 색소폰 연주자인 아트 페퍼(Art Pepper)는 굴곡이 심한 인생역정에도 불구하고 인간미 넘치는 연주를 통해 수많은 재즈 팬들의 가슴을 적신 뮤지션이었다.
마약으로 인하여 청춘의 대부분을 감호소와 요양소를 오가는 비참한 생활을 하였지만, 자신과의 눈물겨운 투쟁 끝에 이를 극복해내며 재기에 성공하게 된다.
이 앨범은 50년대의 아트 페퍼를 대표하는 명연이 담긴 걸작앨범이다. 당시 마일스 데이비스 퀸텟의 리듬섹션이었던 레드 갈란드(Red Garland), 폴 챔버스(Paul Chambers), 필리 조 존스(Philly Joe Jones)가 함께 참여하였고, 고장난 색소폰으로 연주한 것이 훗날 화제가 되었다. 이 앨범을 녹음하기 전에 아트 페퍼는 6개월의 공백이 있었지만, 단 한번의 리허설만으로 연주를 진행하여 그의 천부적인 재능을 과시하기도 하였다.
당대 최고의 리듬섹션으로 평가받고 있던 연주자들과의 녹음은 이 앨범의 가치를 높이는 중요한 요소였으며, 아트 페퍼의 거침없는 블로윙과 'Tin Tin Deo', 'You'd Be Nice to Come Home To'에서의 유연한 연주가 더해져 더욱 더 매력적인 작품으로 남게 되었다.
찰리 파커(Charlie Parker)의 천재성과 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderly)의 인간미 넘치는 따스한 기풍을 합쳐놓은 듯한 명연이 펼쳐진 이 작품은 재즈의 미학이 무엇인지를 대변할 수 있는 귀중한 앨범이다.
12. [The Sidewinder] - Lee Morgan 63년 (Blue Note)
Lee Morgan(Trumpet), Joe Henderson(Tenor Sax.), Barry Harris(Piano), Bob Cranshaw(Piano), Billy Higgins(Drums)
10대 후반에 자신만의 사운드를 구축하며 비범한 연주를 들려주었던 리 모건(Lee Morgan)의 대표적인 음반이다. 재즈 음반으로는 드물게 높은 판매고를 기록하였으며 록적인 리듬을 도입하여 보다 대중적인 사운드를 만들어 내었다.
한때 뜨겁게 사랑했던 연인의 총에 목숨을 잃기 전까지 제2의 클리포드 브라운(Clifford Brown)이라는 칭송을 받으며 정열적인 연주활동을 펼쳤던 리 모건의 생애는 한편의 영화와 같은 드라마틱한 면이 있었다. 비록 삶의 마감은 비참했지만 살아서는 뛰어난 재능과 열정으로 최상의 연주를 들려주며 한 세대를 풍미한 걸출한 트럼페터였음을 이 앨범에서 여실히 느낄 수 있다.
타이틀곡인 'The Sidewinder'는 친근한 선율과 리드미컬한 비트의 짜임새 있는 구성으로 많은 인기를 누렸다. 한번 들으면 잊혀지지 않는 멜로디의 단순함과 단조로운 리듬의 변화는 당시 유행하던 펑키 재즈의 경향을 드러내고 있다. 함께 참여한 조 핸더슨(Joe Henderson)의 테너 색소폰연주는 리 모건과 경합을 벌이듯 불꽃튀는 연주를 들려준다.
라틴적인 분위기의 'Gary's Notebook'에서는 2관이 함께 펼치는 유니즌 플레이가 인상적이며, 미디엄 템포의 'Totem Pole'과 복잡한 구성을 보이는 'Hocus-Pocus'에서도 리 모건의 트럼펫이 제시하는 주선율과 멤버들간의 조화로운 연주가 활기차게 연주되고 있다.
60년대에 주춤하던 재즈의 열기를 다시 지핀 이 앨범은 불운한 천재의 유작이지만, 재즈의 영역을 대중에게로 접근시킨 명작이기도 하다.
13. [Quiet Kenny] - Kenny Dorham 59년 (Prestige)
Kenny Dorham(Trumpet),. Tommy Flanagan(Piano), Art Taylor(Drums), Paul Chambers(Bass)
뛰어난 연주력에도 불구하고 항상 낮은 지명도로 인해 선뜻 구입하기가 꺼려지는 뮤지션들의 음반들 중에는 비교할 수 없는 빼어난 연주가 담긴 명작들이 무수히 많다. 그 중에 하나가 바로 케니 도햄의 [Quiet Kenny]이다. 첫 곡 'Lotus Blossom'의 풍부한 트럼펫 사운드를 듣고 있노라면 다시 한번 앨범재킷의 얼굴을 주목하게 된다. 앨범 제목처럼 과묵해 보이는 인상을 풍기는 그의 모습에서 재즈 뮤지션으로서의 신뢰성을 발견하게 된다.
'My Ideal'과 'Alone Together'는 케니 도햄의 남성적인 우수가 잘 표현된 발라드 곡이며 쳇 베이커(Chet Baker)의 연주와는 다른 좀 더 묵직한 감성이 담겨져 있다. 여유로운 연주스타일에 맞는 온화한 음색은 이 앨범의 전반에 걸쳐 케니 도햄의 이미지를 각인시키기에 충분한 감동을 전하고 있으며 토미 플래너건(Tommy Flanagan)을 비롯한 리듬라인의 안정적인 연주가 케니 도햄의 트럼펫 연주를 돋보이게 하고 있다.
14. [Song For My Father] - Horace Silver 63.64년 (Blue Note)
Horace Silver(Piano), Carmello Jones, Blue Mitchell(Trumpet), Joe Henderson, Junior Cook(Tenor Sax.), Gene Taylor, Teddy Smith(Bass), Roger Humphries, Roy Brooks(Drums)
아트 블래키(Art Blakey)와 더불어 재즈 메신저스(Jazz Massenger)의 중추신경을 담당했던 피아니스트 호레이스 실버(Horace Silver)의 아버지에 대한 사랑을 담은 작품이다.
펑키 재즈의 새로운 지평을 열었던 실버의 작품답게 거침없는 리듬라인과 호방한 연주스타일을 보여 주었으며, 음악의 완성도를 높이기 위해 앨범 제작도중 멤버를 교체하는 열의를 보이기도 하였다. 리 모건의 [The Sidewinder]와 더불어 재즈 앨범으로는 보기 드문 판매고를 올림으로써 재즈의 대중화를 선도하기도 하였다.
첫 곡 'Song For My Father'는 단연 이 앨범의 백미이다. 펑키한 리듬을 유지하며 간결하면서도 명쾌한 멜로디를 2관의 협주로 이끌어 가는 곡의 진행이 매끄럽게 들린다.
그의 아버지가 생존할 당시에 작곡한 곡이지만, 앨범 녹음은 사후에 이루어졌고, 미망인이 된 어머니를 위한 발라드곡 'Lonely Woman'을 함께 이 앨범에 실어 그의 가족에 대한 애정을 진하게 표현하였다. 이 곡은 80년대에 팻 매스니(Pat Metheny)의 앨범 [Rejoicing]에서 감성적인 연주곡으로 리메이크되어 많은 사랑을 받았다.
이 밖에도 호레이스 실버의 피아노 연주가 돋보이는 'Calcutta Cutie'와 펑키 재즈의 진수를 담은 'The Natives Are Restless Tonight' 그리고 장중한 분위기가 연출되는 'Que Pass' 등 다양한 스타일의 연주를 들려주고 있으며, 더불어 훈훈한 인간미를 느낄 수 있는 감성이 함께 담겨져 있다.
15. [Maiden Voyage] - Herbie Hancock 65년 (Blue Note)
Herbie Hancock(Piano), Freddie Hubbard(Trumpet), George Coleman(Tenor Sax.), Ron Carter(Bass), Tony Williams(Drums)
언제나 카멜레온처럼 변화를 거듭하며 창조적인 음악세계를 선보였던 허비 행콕(Herbie Hancock)의 초기 대표작 중 하나이다.
마일스 데이비스 퀸텟에서 보여준 출중한 기량과 타고난 재능으로 일찌감치 차세대 재즈를 리드할 인물로 꼽힌 허비 행콕은 정통적인 재즈어법 뿐만 아니라, 퓨전적인 요소와 일렉트릭컬한 면을 골고루 자신의 음악에 흡수하여 진보적인 스타일을 창조해 나갔다.
재즈의 정통성 위에 자신의 개성을 표현하여 많은 찬사를 받은 이 앨범은 초기 허비 행콕의 스타일을 확연히 알 수 있는 명연주로 채워져 있다. 프레디 허버드(Feddie Hubbard)를 제외하면 모두 마일스 데이비스 퀸텟에서 함께 연주했던 터라 앨범의 완성도를 높일 수 있는 이점도 작용하였다. 'Maiden Voyage'를 비롯한 전곡을 직접 작곡하였고, 고도의 기량을 요하는 연주를 무리 없이 소화해내고 있다. 특히, 프레디 허버드의 화려한 테크닉은 토니 윌리암스(Tony Williams)의 현란한 드럼비트와 어우러져 선명한 주제를 제시하며 허비 행콕의 절묘한 코드 보이싱을 더욱 빛나게 해준다.
'Dolphin Dance'의 아름다운 화음이 주는 감동과 'The Eye Of The Hurricane'의 빼어난 연주는 타이틀곡과 더불어 이 앨범의 백미로 꼽을 수 있다. 천재는 타고난 것이 아니라는 것을 증명하듯 항상 새로운 변화에 노력을 아끼지 않는 허비 행콕의 미래를 예견한 이 앨범은 순조로운 항해를 약속 받은 듯이 '처녀 항해'의 긴장감을 떨쳐내는 쾌속 항진의 전주곡을 담고있다.
16. [Our Man In Paris] - Dexter Gordon 63년 (Blue Note)
Dexter Gordon(Tenor Sax.), Bud Powell(Piano), Pierre Mitchelot(Bass), Kenny Clarke(Drums)
베이스 연주자 피에르 미셀롯을 제외하면 모두가 뉴욕을 떠나 유럽으로 이주한 미국의 재즈 연주자들이다. 특히, 말년의 버드 파웰(Bud Powell)이 들려주는 피아노연주는 애처로울 정도로 처연함이 가득하고, 덱스터 고든(Dexter Gordon)의 중후한 테너 색소폰연주는 깊고 풍부한 톤으로 남성적인 매력을 발산하였다. 발라드 곡 'Willow Weep For Me'는 서정적이고 따스한 연주로 감동을 전하고 있으며, 스윙감이 넘치는 'Scrapple From The Apple'에서는 연주자들의 자연스러운 조화에 고든의 멜로디컬한 즉흥연주가 인상적이다. 케니 클락의 드럼연주가 일품인 'Night In Tunisia'와 발라드 연주곡인 'Stairway To Stars' 역시 귀기울여 들어야할 훌륭한 작품이다.
덱스터 고든의 가장 큰 매력은 일생동안 일관된 연주스타일을 유지함으로써 전통재즈의 향기를 오랫동안 전파한 것에 있다. 그리고, 멋진 연주만큼이나 빼어난 패션감각으로 멋들어진 뮤지션의 전형을 보여주었다.
17. [Time Out] - Dave Brubeck Quartet 59년 (Columbia)
Dave Brubeck(Piano), Paul Desmond(Alto Sax.), Eugene Wright(Bass), Joe Morrello(Drums)
재즈 역사상 가장 화제를 모은 연주곡을 고른다면 주저함 없이 'Take Five'를 선정할 수 있다. 재즈연주에서 쓰이지 않던 4/5박자의 엇갈린 리듬을 이용하여 상상할 수 없을 정도의 반향을 일으킨 곡이다. 클래식에 기반을 둔 데이브 부르벡(Dave Brubeck)의 뛰어난 피아노 연주와 휴머니즘에 기초한 폴 데스몬드(Paul Desmond)의 나긋나긋한 색소폰 연주를 중심으로 조 모렐로의 긴장감 넘치는 드럼과 곡의 전반에 걸쳐 분위기를 깔아놓는 유진 라이트의 베이스 연주는 한번 들으면 잊을 수 없는 인상적인 명곡을 창조해낸 것이다. 'Take Five'는 단연 이 앨범을 대표하는 곡이지만, 'Blue Rondo a la Turk' 와 'Three to Get Ready' 등 웨스트 코스트 재즈의 자존심을 충분히 보여주는 명연이 담긴 필청 음반이다.
18. [Last Date] - Eric Dolphy 64년 (Fontana)
Eric Dolphy(Flute, Bass Clarinet, Alto Sax.), Misja Mengelberg(Piano), Jacques Schols(Bass), Han Bennink(Drums)
에릭 돌피는 알토 색소폰뿐만 아니라, 플푸트와 베이스 클라리넷까지도 전문적으로 연주하는 진정한 멀티 인스트로멘탈 플레이어(Multi Instrumental Player)이다. 존 콜트레인(John Coltrane)이 테너와 소프라노 색소폰을 자유롭게 다룸으로써 다양한 연주를 가능케 한 것처럼 에릭 돌피는 자유로운 음색의 변화를 통해 전위적인 사운드와 정통적인 재즈 모두들 소화해 내는 근접하기 어려운 자신만의 음악세계를 펼쳤다. 돌피는 찰스 밍거스(Charls Mingus)와 존 콜트레인과 같은 대가들의 사이드맨 활동으로 널리 이름을 알렸고 자신의 리더작인 [Far Cry]와 [Live At The Five Spot Vol 1, 2], [Out To Lunch] 등을 선보이며 멀리 유럽에까지 그의 명성을 드높였다.
본작 [Last Date]는 64년 6월에 유럽순회공연중 독일에서 녹음 한 것인데 앨범 제목처럼 녹음 후 27일만에 세상을 떠나게 된다. [Last Date]는 에릭 돌피의 최고 명작으로 부르기보다는 그의 마지막 불꽃같은 정열이 스며있는 역작이라는 표현이 어울린다. 유럽의 최고 리듬섹션들과 함께 자신의 오리지널 4곡과 쎌로니우스 몽크(Thelonious Monk)의 'Epistrophy', 스탠더드 명곡인 'You Don't Know What Love Is' 등을 혼신의 힘을 다하여 연주한다. 그는 다음과 같은 말을 이 앨범에 남긴다.
"모든 음은 연주가 끝나면 허공으로 사라지고 다시는 그것을 잡을 수 없다."
19. [Pres And Teddy] - Lester Young & Teddy Wilson 56년 (Verve)
Lester Young(Tenor Sax.), Teddy Wilson(Piano), Gene Ramey(Bass), Jo Jones(Drums)
모던재즈에 있어서 특히 Cool재즈의 기원에 있어 가장 큰 영향을 끼친 사람이 바로 레스터 영(Lester Young)일 것이다. 빌리 할리데이(Billy Holiday)에 의하여 대통령이라는 뜻의 'Prez'또는 'Pres'로 불리어 졌는데, 별명에 어울리는 기품 있는 연주를 들려주었다. 버디 리치(Buddy Rich), 냇 킹 콜(Nat King Cole), 오스카 피터슨(Oscar Peterson) 등 당대의 명인들과 펼친 연주는 지금까지도 재즈사의 빛나는 업적으로 남아 있으며 빌리 할리데이의 뛰어난 반주자로도 명성을 얻었다. 그의 전성기를 이야기 할 때 40년대를 가장 왕성한 시기로 꼽고 있으며, 50년대 중반에 발표한 이 앨범에서도 전성기의 부드럽고 정감 넘치는 연주를 들려주고 있다. 'Pres Returns'는 자신의 건재함을 드러낸 곡으로 주위 깊게 들을 필요가 있다. 스윙의 고전인 'All of Me', 'Prisoner of Love'와 거쉬윈의 작품인 'Our Love Is Here to Stay' 등 부드럽고 따스함을 담은 연주를 자연스러운 스윙감으로 들려준다.
20. [Monk's Music] - Thelonious Monk 57년 (Riverside)
Thelonious Monk(Piano), Coleman Hawkins, John Coltrane(Tenor Sax.), Wilbur Ware(Bass), Gigi Gryce(Alto Sax.), Ray Copeland(Trumpet), Art Blakey(Drums)
몽크(Thelonous Monk)의 피아노를 중심으로 연주자들의 개인기가 빛을 발하는 앨범이다. 7인의 Sextet 구성이지만, 웅장한 사운드대신 리듬라인의 활기찬 연주를 바탕으로 각 파트의 개성을 충분히 살린 연주를 들려준다. 특히, 몽크는 짧은 솔로에서도 다른 밥(Bop)피아니스트들과는 확연히 구분되는 독창적인 터치를 구사하고 있다. 불협화음으로 여겨지는 코드진행과 여백의 미를 살리며 자신만의 스케일로 연주하는 몽크의 개성은 들을수록 더욱 깊은 매력을 느끼게 해준다. 존 콜트레인(John Coltrane)과 콜맨 호킨스(Coleman Hawkins)가 펼치는 투-테너 구성의 연주도 뛰어나며 지지 그라이스(Gigi Gryce)의 알토 색소폰연주는 서정적인 감성으로 다가온다. 아트 블래키(Art Blakey)의 화려함과 절제됨을 동시에 느낄 수 있는 드럼연주는 그의 명성을 다시 한번 확인시켜주고 있으며 수줍은 듯 조심스러운 윌버 웨어의 베이스연주는 편안함을 느끼게 한다. 몽크의 솔로 앨범이나 퀄텟구성과는 다른 분위기를 들려주고 있으며 평소 몽크의 음악이 난해하다가 여기고 있는 이들에게 그의 매력과 쉽게 친해지는 기회를 제공해줄 것이다.
21. [Sonny Side Up] - Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Sonny Stitt 57년 (Verve)
Dizzy Gillespie(Trumpet), Sonny Stitt, Sonny Rollins(Tenor Sax.), Ray Bryant(Piano), Tommy Bryant(Bass), Charlie Persip(Drums)
디지 길레스피의 트럼펫을 중앙에 두고, 두 명의 Sonny가 테너 색소폰으로 경합을 벌이듯 연주하는 독특한 구성의 앨범이다. 소니 롤린스(Sonny Rollins)와 소니 스팃(Sonny Stitt)은 이미 거장의 반열에 올라있던 디지 길레스피의 사려 깊은 리드를 배경으로 신인의 티를 벗은 완숙한 연주를 들려주고 있다. 블루스 연주곡으로 잘 알려진 'After Hours'에서는 각 파트들이 펼치는 솔로연주가 잼세션의 분위기를 연상시키고 있으며, 소니 스팃의 'The Eternal Triangle'은 이 앨범에서 가장 화려한 연주를 들려주고 있다. 소니 롤린스의 테너를 시작으로 이어지는 디지 길레스피의 트럼펫 연주가 일품이며, 소니 스팃 역시 자신의 곡임에도 불구하고, 다른 연주자들과의 조화와 개인기를 적절히 구사하며 활력 넘치는 프레이징을 선보인다. 리듬라인의 박진감 넘치는 연주 또한 일품이며, 드러내지 않으면서 상대의 연주를 빛나게 해주는 연주자들의 배려가 느껴지는 작품이다. 그리고, 한 앨범에서 다양한 연주 형태와 즉흥연주의 묘미를 한꺼번에 접할 수 있는 명반이다. 같은 라인업으로 8일 전에 발표한 [Duets] 역시 이 앨범과 함께 잊을 수 없는 명연을 펼친 작품이다.
22. [Moanin'] - Art Blakey 58년 (Blue Note)
Lee Morgan(Trumpet), Bobby Timmons(Piano), Jymie Merritt(Bass), Art Blakey(Drums), Benny Golson(Tenor Sax.)
지칠 줄 모르는 정열과 개척정신을 통해 활화산 같은 연주를 뿜어낸 아트 블래키와 재즈메신저스(Art Blakey & Jazz Massengers)의 대표적인 앨범이다. 하드밥(Hard-Bop)의 전형적인 연주에 펑키재즈의 흥겨움이 더해졌으며, 리 모건(Lee Morgan)과 베니 골손(Benny Golson)이 이루어내는 혼(Horn)앙상불은 짜임새 있는 구성과 함께 열정적인 연주를 들려준다. 피아니스트 바비 티몬스(Bobby Timmons)가 작곡한 'Moanin''은 타이틀곡으로 두 개의 혼이 만들어 가는 파워풀한 멜로디라인과 흥겨운 리듬연주가 일품이다. 아트 블래키의 박력있는 드럼 솔로를 들을 수 있는 'The Drum Thunder Suite'과 베니 골손의 빼어난 테너 색소폰연주가 담긴 'Along Came Betty' 등 뛰어난 멤버들의 고른 기량들이 잘 조화되어 있다.
이 밖에도 스탠다드 넘버인 'Come Rain Or Come Shine'의 은은한 매력과 중후한 행진곡 풍의 'Blues March'도 이 앨범의 진가를 확인시켜 주는 곡이다.
23. [The Incredible Jazz Guitar] - Wes Montgomery 60년 (Riverside)
Wes Montgomery(Guitar), Tommy Flanagan(Piano), Percy Heath(Bass), Albert "Tootie" Heath(Drums)
찰리 크리스천(Charlie Christian)이 기타연주의 새로운 장을 개척한 선구자라면, 웨스 몽고메리(Wes Montgomery)는 찰리의 음악세계를 계승 발전시키며 기타를 다른 리드악기와 동등한 위치로 끌어올린 모던재즈의 대표적인 기타리스트이다. 케니 버렐(Kenny Burrell), 바니 케셀(Barney Kessel)과 같은 동시대의 연주자들에 비해서 늦게 데뷔하였지만, 10년간의 활동을 통해 Incredible(경이로운)한 기타사운드를 들려주었고, 조지 벤슨(George Benson)이나 존 스코필드(John Scofield)와 같은 후대의 기타연주자들에게 지대한 영향을 끼쳤다.
그의 초기 작품인 [Full House]와 더불어 대표작으로 꼽히는 이 앨범은 그야말로 경이로운 기타연주로 가득 채워진 작품이다. 소니 롤린스의 'Airegin'을 포함한 네 곡의 스탠다드와 자신의 작품 네 곡을 함께 수록하였고, 옥타브주법의 완성을 보여주는 놀라운 테크닉과 엄지손가락을 이용한 피킹으로 따뜻하고 섬세한 연주를 들려준다. 솔로와 리듬라인과의 하모니가 일품인 'Four On Six'와 속주기타의 완성미가 돋보이는 'Airegin'을 비롯하여 발라드곡인 'Polka Dots And Moonbeams'등 다양한 스타일의 곡들을 깊이 있게 연주하며 기타가 지니고 있는 매력을 유감없이 발휘하였다.
24. [Wave] - Antonio Carlos Jobim 67년 (A&M)
Antonio Carlos Jobim(Piano, Guitar), Ron Carter(Bass), Bobby Rosengarden(Drums), Joseb Singer(French Horn), Abbey Green(Trumbone), Ray Vekenstein(Picolo, Flute) 등 다수
브라질 리오 태생의 작곡가이자 기타리스트, 피아니스트인 안토니오 카를로스 자빔(Antonio Carlos Jobim)의 67년도 작품.
재즈와 삼바를 결합시킨 보사노바는 감미로운 선율과 이국적인 정서로 인하여 특히 여성층의 많은 사랑을 받았으며, 스탄 겟츠(Stan Getz)와 찰리 버드(Charlie Byrd) 등에 의하여 중흥기를 누리게 되었다.
보사노바의 열풍이 거세게 일던 60년대 중반에 제작된 [Wave]는 재즈삼바의 창시자인 카를로스 자빔의 명성을 더욱 더 확고히 다지게 한 작품이며, 뛰어난 음악성과 더불어 자연에 대한 서정과 리오의 온화한 분위기와 일상의 소박한 주제를 편안한 리듬위에 감미로운 선율로 아름답게 표현하였다.
타이틀 곡 'Wave'를 비롯해서 모두 10곡이 비교적 짧은 구성으로 채워져 있다.
그러나, 짧은 곡의 구성이 무색할 만큼 대규모의 현악과 관악 파트가 참여하고 있어서 다양한 사운드의 효과는 물론 섬세한 선율까지 느낄 수 있는 앨범이다.
25. [Pithecanthropus Erectus] - Charlie Mingus 56년 (Atlantic)
Charlie Mingus(Bass), Jackie McLean(Alto Sax.), J.R. Montrose(Tenor Sax.), Mal Waldron(Piano), Willie Jones(Drums)
찰스 밍거스는 자존심이 매우 강한 연주자로 알려져 있다. 자신의 연주를 주의 깊게 듣지 않는 이들에게 폭언을 퍼붓기도 하고, 연주력이 떨어지는 주변의 뮤지션들에게 혹독한 비평과 폭력까지도 행사하곤 했다. 흑인 인권운동에도 앞장섰으며 자체 레이블을 설립하여 흑인 뮤지션들을 착취하는 백인사업가들에게 대항하기도 하였다. 그의 행적을 살펴보면 기인이라 여길만한 여러 에피소드들을 만나게 되지만 자신의 음악에 관하에서는 엄청난 자부심을 갖고 있는 뮤지션이었다.
56년 아틀란틱에서 첫 리더데뷔작으로 발표한 이 앨범은 '직립원인'이라는 인류학적인 타이틀로 발매되었으며, 하드밥(Hard-Bop)과 프리재즈(FreeJazz)를 연결하는 고리 역할을 한 작품이다. 이미 오넷 콜맨(Ornette Coleman)보다 더 빠르게 [직립원인]으로 프리재즈의 태동을 알리게 된 셈이다.
인류가 진화하는 과정과 같은 컨셉을 지닌 타이틀 곡 'Pithecanthropus Erectus'는 울부짖는 테너와 알토색소폰을 통해서 원시적인 사운드를 구현하였고, 공격적인 리듬과 불협화음 적인 곡의 구성은 예측 불가능한 미래와 밍거스 자신의 음악적 방향을 암시하듯이 통렬하게 연주되고있다. 밍거스는 이 곡을 '재즈의 교향시'로 표현할 만큼 애착을 갖게 되었다.
직립원인이 사고하는 인간으로 진화하듯 완벽한 구성력과 무한한 감성표출을 드러내는 밍거스의 걸작중에 걸작이며, 앨범 전반에 걸친 자율성과 전통적인 틀을 깨트리는 듯한 과감성이 돋보이는 이 앨범으로 재즈의 또 다른 세대를 맞이할 준비가 끝난 것이다.
26. [Kind Of Blue] - Miles Davis 59년 (Columbia)
Miles Davis(Trumpet), Cannonball Adderly(Alto Sax.), John Coltrane(Tenor Sax.), Wynton Kelly, Bill Evans(Piano), Paul Chambers(Bass), Jimmy Cobb(Drums)
모드 주법의 완성을 보여준 역사적인 명반이며 최고의 뮤지션들에 의한 완벽한 연주를 감상할 수 있는 훌륭한 작품이다. 이른바 모달 재즈(코드와 화성에 의존하지 않고 스케일의 연속에 의한 임프로바이제이션이 전개되는 재즈)를 본격적으로 도입하여 연주자들의 자유로운 상상력을 연주로 풀어내면서 선율적인 아름다움과 서정적인 분위기를 자연스럽게 들려주고 있다. 모든 수록곡들은 마일스 데이비스가 만들었지만 앨범에 참가한 모든 연주자들의 작품이라 해도 무방할 것이다. 마일스가 주제를 제시하면 존 콜트레인이나 빌 에반스와 같은 뛰어난 연주자들이 자신들의 내면에서 나오는 즉흥성을 그대로 곡의 뼈대로 삼았고 그 뼈대 위에 모든 연주자들의 감성과 기량이 더해져서 하나의 완성된 작품을 만들었기 때문이다.
마일스 데이비스의 이러한 시도는 실험자체에서 끝난 것이 아니라 이 앨범에 대한 평가가 말해주듯이 재즈역사에 길이 남을 만한 업적이 된 것이다.
과묵한 베이스와 피아노의 잔잔한 선율로 시작되는 'So What'은 명작의 프롤로그답게 멋들어진 연주를 들려준다. 마일스의 트럼펫에 이어 캐논볼 애덜리의 알토 색소폰과 콜트레인의 테너가 차례로 연주되면서 빌 에반스의 단조로운 컴핑이 곡의 빈 공간을 메우듯이 채워지고 있고, 무거운 주제를 가볍게 떠 받쳐주는 리듬라인에 의하여 전반적인 연주의 중심이 유지되고 있다. 피아노 연주자가 빌 에반스에서 윈튼 켈리(Wynton Kelly)로 바뀐 유일한 곡 'Freddie Freeloader'는 반복되는 리듬을 타고 벌이는 세 명의 혼(Horn)주자들의 자유로운 즉흥연주와 빌 에반스와 대비되는 윈튼 켈리의 개성있는 연주를 들을 수 있는 작품이다.
마일스 데이비스의 매력을 느낄 수 있는 발라드 연주곡 'Blue In Green'의 뛰어난 서정성은 아름다움 그 자체로 다가온다. 네 번째 트랙 'All Blues'는 11분이 넘는 대곡이지만 긴장감을 부르는 리듬과 멜로디라인의 다양한 음색이 잘 조화되어 오히려 짧게 느껴지는 곡이다.
이국적이 정서를 표현한 'Flamenco Sketches'에서는 마일스 데이비스의 트럼펫 연주가 가장 인상적으로 다가온다. 평상시 즐겨 연주하던 중.저음대 뿐만 아니라 고음역에서도 날카롭고 섬세한 연주를 들려주고 있기 때문이다. 따스한 태양아래 펼쳐진 한가로운 남국의 이미지가 파노라마처럼 펼쳐지는 매력적인 곡이다.
마일스 데이비스를 대표하는 앨범인 동시에 재즈를 대표하는 작품이기도 하다.
27. [Giant Steps] - John Coltrane 59년 (Atlantic)
John Coltrane(Tenor Sax.), Tommy Flanagan, Cedar Walton, Wynton Kelly(Piano), Paul Chambers(Bass), Jimmy Cobb, Lex Humphries, Art Taylor(Drums)
존 콜트레인(John Coltrane)을 이야기할 때 반드시 거론되는 앨범 중에 하나가 바로 [Giant Steps]이다. 59년에 발표된 이 앨범은 거인의 발걸음처럼 실로 웅대한 영역을 향해 뻗어나가는 거침없는 자태를 드러내며 기존의 음악에서는 들을 수 없는 새로운 화성의 진행을 보여준 획기적인 작품이다.
음악적 해석을 빌자면 그는 빠른 코드 변화를 전개하는 중에 아주 협소한 공간에서도 임프로바이제이션을 펼치며 치밀하게 한음 한음의 생명력을 부여하는 초인적인 연주를 한 것이다.
이론적인 해설이 아니더라도 존 콜트레인의 연주속에는 혼신의 힘을 다하는 열정이 담겨져 있어서 듣는 이로 하여금 긴장감을 느끼게 하는 특별함이 있다.
첫 곡 'Giant Steps'에서는 이 앨범의 성격을 규정지을 수 있는 연주를 들려주고 있다. 리듬파트와 함께 서두를 이끌어 나가다가 테너 색소폰만의 무한질주를 펼치며 놀라운 코드변화를 보인다. 이후 피아노를 중심으로 리듬섹션의 적절한 텐션이 진행되고 전반부에서 연주된 패턴을 역으로 변형하며 마무리한다.
한치의 오차도 없이 이루어지는 연주자들간의 호흡은 즉흥연주가 지향할 수 있는 정점을 치닫고 있다.
이어지는 'Cousin Mary'와 'Coutdown'에서도 콜트레인은 번뜩이는 아이디어를 프레이즈 곳곳에서 발휘하고 있으며, 'Spiral'에서의 연주는 한층 여유롭고 유연한 느낌을 준다. 이에 맞춰 폴 챔버스(Paul Chambers)의 베이스와 토미 플래너건의 피아노는 콜트레인의 색소폰에 가려졌던 명쾌한 연주 솜씨를 드러내 보인다.
존 콜트레인의 또 다른 진수가 담겨져 있는 발라드곡 'Naima'는 그의 아내인 나이마 콜트레인을 위한 곡이다. 서정적인 선율과 따스한 음색이 편안하게 다가오는 아름다운 곡이다.
폴 챔버스를 위하여 만든 'MR. P.C'는 콜트레인의 격렬한 블로윙과 토미 플래너건의 거친 컴핑, 그리고 지미 콥의 속도감있는 드럼연주가 합쳐서 베이스의 폴 챔버스에게 우정을 받치듯 혼신을 다한 연주를 들려준다. 후반부의 드럼과 색소폰은 대화하듯 진지한 연주를 펼치며 이 앨범의 대미를 장식한다.
어쩌면 존 콜트레인은 자신의 한계에 도전하고 있는 것이 아니라 음악의 한계를 향해 치닫고 있는지도 모를 일이다.
28. [Django] - Morden Jazz Quartet 53.55년 Prestige OJC
John Lewis(Piano), Milt Jackson(Vibraphone), Percy Heath(Bass), Kenny Clarke(Drums)
실내악적인 앙상블을 재즈에 도입하여 차분하고 품격 높은 연주를 들려주었던 M.J.Q.가 프랑스의 전설적인 재즈 기타리스트 장고 라인하르트(Django Reinhardt)에게 헌정한 앨범이다. M.J.Q.는 두 번에 걸쳐 드러머를 교체한 것을 제외하고 40년 가까이 활동하며 완벽에 가까울 정도의 뛰어난 하모니를 자랑하였고, 리더인 존 루이스는 요한 세바스찬 바흐의 푸가와 대위법을 재즈의 연주에 적용시키는 노력을 통해 재즈계에서 독보적인 사운드를 구축하게 되었다.
타이틀곡인 'Django'는 피아노와 비브라폰의 이중주를 중심으로 적절한 스윙감을 유지하며 장고 라인하르트를 기리는 마음으로 엄숙한 분위기의 연주를 들려준다.
9분이 넘는 'La Londo Suite'는 각 파트의 솔로연주를 통해 연주자들간의 개성과 서로에 대한 배려를 느낄 수 있는 4부작 형식의 조곡이며, M.J.Q. 사운드의 특징이 가장 잘 드러나는 작품이다. M.J.Q.의 또 다른 매력을 엿볼 수 있는 'But Not For Me'와 'Autumn In New York'은 모두 스탠다드 곡이지만 존 루이스의 뛰어난 편곡으로 색다른 분위기를 연출하였다. 재즈의 품격을 한 단계 끌어올린 Modern Jazz Qurtet은 우아하고 섬세한 사운드뿐만 아니라 오랜 결속력으로 다져진 정감 있는 연주세계를 보여주었다.
29. [Bird & Diz] - Charlie Parker & Dizzy Gillespie 50년 (Verve)
Charlie Parker(Alto Sax.), Dizzy Gillespie(Trumpet), Buddy Rich(Drums), Thelonious Monk(Piano), Curly Russell(Bass)
찰리 파커(Charlie Parker)와 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)는 비밥을 개척하고 중흥시킨 장본인들이며 40년대에 많은 음악활동을 함께 해왔지만, 그들의 진지한 하모니가 완성도 있게 연주된 것은 본작 [Bird & Diz]일 것이다. 특히 파커와 처음이자 마지막으로 레코딩을 함께한 쎌로니오스 몽크(Thelonious Monk)의 참여는 특별한 의미를 부여할 수 있는 중요성을 담고 있다.
가볍게 하늘을 나는 듯한 디지의 트럼펫과 잘 익은 열매가 주렁주렁 매달려 있는 나무와 같은 버드의 알토 색소폰연주는 자유로움과 풍성한 연주의 감동을 느끼게 해준다. 정열적인 연주 이외에도 감미로운 발라드 곡 'My Melancholy Baby'와 찰리 파커의 오리지널인 'Bloomdido'의 신선한 매력을 뜻밖의 선물을 받은 듯한 기분으로 만나게 된다.
버디 리치(Buddy Rich)와 컬리 러셀의 든든한 리듬라인과 최고의 전성기로 접어들고 있는 몽크의 피아노 연주는 두 거장들의 연주를 더욱 빛나게 해주고 있다.
30. [Hawk Flies High] - Coleman Hawkins 57년 Riverside
Coleman Hawkins(Tenor Sax.), Hank Jones(Piano), J.J. Johnson(Trombone), Idrees Sulieman(Trumpet), Barry Galbraith(Guitar), Oscar Pettiford(Bass), Jo Jones(Drums)
테너 색소폰의 아버지로 불리는 콜맨 호킨스(Coleman Hawkins)의 많은 작품 중에서도 대중적인 인지도와 감성적인 분위기가 가장 잘 조화된 앨범이다. 콜맨 호킨스는 30년대에 이미 테너 색소폰의 새로운 연주스타일을 창조하여 후대에 많은 영향을 끼쳤으며 다양한 멜로디라인을 소울풍의 연주로 풀어내는 탁월한 능력으로 슬럼프 없이 꾸준한 활동을 전개하였다.
그의 50년대 연주를 대표하는 본작 [Hawk Flies High]에는 노련한 대가들의 연주가 화려하게 펼쳐지고 있다. 오랜 경험을 지닌 오스카 페티포드(Oscar Pettiford)와 관록의 드러머 조 존스(Jo Jones), 재즈 피아노의 살아있는 역사 행크 존스(Hank Jones) 등 노장들이 시들지 않는 열정을 선보이며 당대를 대표하는 연주자들에 비해 뒤지지 않는 실력을 과시한다.
인간미가 넘치는 따스한 분위기의 'Laura'와 멜로디에서 친숙함이 느껴지는 'Think Deep'은 잔잔하게 감성을 자극하는 발라드곡이며, 'Juicy Fruit'은 이드리스 설리먼(Idrees Sulieman)의 호쾌한 트럼펫 연주를 감상할 수 있는 곡이다.
행크 존스(Hank Jones)의 낭만적인 피아노선율이 담긴 'Blue Lights'을 비롯하여 콜맨 호킨스의 원숙함이 드러나는 'Sancticity' 역시 귀기울여 들을만한 작품이다.
시적인 상상력을 자극하는 선율과 여유가 넘치는 노장들의 연주를 통해 재즈의 정통성을 음미할 수 있는 소중한 앨범이다
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